其实就是慢工出细活。
好莱坞一天拍三个场景，横店一天拍三集。这好得了么？
所以拍摄时长是你第一个要考虑的。
诺兰的《追随》就是他找了一群朋友，每逢周末拍一下，拍了半年出来的。成本6000美金。为了省钱，他们的团队的盒饭都是他母亲自己做的。
为什么大剧组耗费多，黄四郎说得好啊，一睁眼几百人吃喝拉撒都得找你。能不贵么？
所以你想慢慢拍，绝对要精简人员，小团队千万不要学大剧组的编制。
老孟就曾经见过一个小团队，一共才十多个人，居然还有摄影指导，灯光指导…然后只配了一个场务，然后现场往往就是一群人看着一个人在那里摆轨道，移灯位…简直是所有
人员编制都在追求人尽其职，追求最简化的配置。
一个小团队需要艺术指导么？不需要，需要监制么？不需要。甚至场记都不需要，这些活儿导演都可以包揽，就是累一点。但是要省钱就不能做大爷。
《教父》的导演科波拉他的女儿去拍电影，一个剧组才8个人，不妨碍人家拍出好片子。
去掉演员。剩下的前期团队就是，导演，编剧，摄影，灯光，美术。
其实根据人员的具体能力，还能精简，导演和编剧可以一个人，摄影和灯光也可以是一个人。而所有这些人都是场务，千万不要端架子，你是导演又怎么样？该去帮忙铺轨道就去。
而且所有的工作人员都可以客串演员（如果他们愿意）……
不要租一堆器材在那里放着，用到什么再去租什么。不要迷信好设备，设备和画质不是成正比的，一个场景，好的光比好的机器重要，摄影师的头比一个镜头重要。
前期准备极其重要，慢工出细活不是没有目标。而是有了目标以后慢慢打磨。
大导演的经验是在有故事大纲的情况下，优先找拍摄场景。而不是写完了具体故事再去找场景。因为这会非常难找。
比如大纲里说男女主人公相遇，设定在一个公共场合相遇。大部分情况下具体的地点并不影响剧情开展，你在电影院能相遇，在咖啡店就不能相遇了？公园也可以啊。这个地点就可以根据实际情况再做变化。
剧本，并不是一剧之本。
不是说剧本不重要，而是说它不是最重要的。
绝大多数好电影都是把一个简单的故事，拍得好看。关键在于怎么拍，而不是拍什么。
既然是首映礼，就算是看过了，他们还是得进去捧场；
老万和小狐、天仙的沟通看来很融洽，三人神色轻松的一起进了影院，居然没过来和孟轻舟打招呼；
一个多小时后，从影院出来，蜜蜜三人找到了孟轻舟；
“怎么样？不虚此行吧？”
小狐微微一笑：“两个字，好看。”
四周的人群里，不时的传来几个名字，任素汐、章宇、陈建斌、潘斌龙……这种，叫演员！
前段时间，登上被大水冲刷的领奖台的，抠图的，轧戏的，动不动谁艳压谁的，三天两头往热搜上挤的，是明星。
任素惜，豆瓣网友称她，光坐着就能封神。
章羽，把一个色厉内荏的抢劫犯，演到了骨子里。
明明就他丫是个小奶狗，酒精消毒就疼得全身抽抽，还帮人家吹头发，趴在别人膝盖上释放温情，装什么大尾巴狼，非要老子老子不离口，还号称杀人如麻的悍匪。
《无名之辈》的片名，让老孟想到了是枝裕和的《无人知晓》。
同样的，都是被社会遗忘的人群。
《无人知晓》中，是几个妈妈不管、老爸不要的小孩子。他们躲在一间出租屋内，没有钱交水电费，跑到公园里刷牙洗脸。
实在买不起吃的，饿得吃纸。
社会那么大，身边那么多人，他们却像活在另一个次元里，无人知晓，无人关心。
《无名之辈》中，也是一群无人知晓的小人物。
他们的所有行为，在外人眼里，都滑稽可笑。
深究下去，又是合乎逻辑的。
比如两个持枪的劫匪，放着隔壁的银行不抢，跑去抢个小手机店。
这不傻缺吗？
其实，放弃银行，而对手机店下手，正是那个表面凶悍，骨子里胆小的胡广生会干的事。毕竟，抢手机店风险小多了。
比如马先勇，不安分地做个保安，跑去掺和警察办案。
这不没事找事吗？
因为，马先勇以为酒驾车祸，老婆死了，妹妹高位截瘫，女儿怨恨自己，在警局的工作也丢了。他固执地认为，立了功，就能当个协警，就能让完全颓败的人生，找回点什么。
人物自身的矛盾，产生了喜剧效果。人物所经历的枪林弹雨，又会让观众从大喜转入大悲。
喜欢这样的喜剧。
把悲伤撕开了，还笑给你看。
邓超、包贝尔、陈赫式的喜剧，是浮于表面的，他们太想逗你笑了，于是每一根神经都在用力，反而只觉得丑态毕现，毫无喜感。
《无名之辈》是每个人物都在葛葛的做自己，但跟现实又难免磕磕碰碰，才会让人笑，又让人哭。
笑因为意外，哭因为无奈。
倒是茜茜有些质疑，李大头喜欢的那个妓女，怎么可能会爱上他呢？怎么会愿意和他一起过下半辈子呢？
这点我不清楚。
但文学作品里，确实很喜欢写妓女从良的故事。
《霸王别姬》的菊仙，把鞋都脱给老鸨子后，就打定主意跟着段小楼。
就连最灰冷的《金瓶梅》，也让跟着妈妈入娼门的韩爱姐，认识陈敬济后，甘心守节。
世界已经够苦了，这一点浪漫的甜，就不必苛刻了！
“对了，老孟，万倩和我们先走一步，记得早点回家，有惊喜给你！”
“惊喜？”
孟轻舟狐疑的望着三人似笑非笑的面容，所有所思的揉了揉鼻尖；