杜雯表情淡定：“只要你一起来的，我就尊重你，不让你落单。”
贾欢欢哦：“那我也尽量做到这样……”
杜雯觉得自己眉毛乱跳，可能是在抗拒做姨太太的诱惑。
万长生则争分夺秒的打了个出租车赶到美术学院，结果从进入开始又立刻陷入到新的学习狂潮中。
本来要预约，但多付四欧元就能获得另一个通道进入优先参观。
万长生有杜杜秘笈，自然是顺风顺水。
人家摆放大卫像这里，其实是个小型博物馆，美术学院内部不太讲究的专业级别美术馆，很多游客来了会大呼上当不值得，因为除了大卫像原迹和几尊看着不成样子的米开朗基罗老年时期雕塑，就没什么名家名作。
可在万长生眼里，最宝贵的不是大卫像，而是那个专门收藏雕塑母本的房间，里面展示着几百年间的雕塑作品模板。
堆满了各种沾了好多灰尘的雕塑石膏模！
几百年来，美术学院各种巨匠大师们当学生时候的习作。
就那么很不讲究的像排列在书架上一样，一排排的放在墙面架子上，成百上千的各种胸像到全身像。
几乎能伸手触摸到几百年来的名家大师们，如何一点点提高改进自己的技艺。
这种攀爬路上的点滴结晶，让万长生都想再停留两天了。
更不用说米开朗基罗那几尊看似懒散未完成的老年雕塑作品。
都让万长生看上一眼就挪不开脚步。
恰恰是他转入雕塑系，跟着研究生班学了一年的泥塑，既没有新生那种手足无措，对雕塑还没找到感觉的茫然，也没有研究生已经做了六七年泥塑，有些审美疲劳和创作惰性，正处在创作和学习的兴奋期。
正好来到了佛罗伦萨美术学院。
堪称西方古典派文艺复兴时期的最高殿堂，那还不跟海绵吸水似的全情投入？
老实说，那么多游客都围着看米开朗基罗二十多岁时候的大卫像，万长生叹为观止的却是老得炉火纯青的那几件半成品。
能够用石像雕琢，体现出大卫那种英姿勃发的生命力，对这种级别的大师已经不算是要求，如果能把石头雕琢得好像本来拥有生命力，却被抽走后的奄奄一息，感受到微弱的命运挣扎。
那才是把雕塑这门艺术展现到了极致。
万长生看不太懂雕塑下面牌子上介绍的作品内容。
但是他能读懂雕塑的生命。
整个雕塑，三个人物，好像只有濒死的男性身体是完成的。
濒死的头颅耷拉在自己的肩膀上，脸上却极其安详。
身体，尤其是腿，以极别扭的姿势垂着。
仿佛是母亲又或者姐妹托住他，面部很模糊，手掌很大，青筋爆绽，用了极大的力气。
无论多么悲痛的想挽留生命，都是徒劳。
无论那力气是多么充满抗争和呐喊，死亡依旧是无法抵挡的事实。
还有比这更让人无助和悲哀的吗？
而悲伤，面对死亡是多么无力和模糊。
所以那种没有雕刻完成的部分，在万长生看来，几乎就跟中国画传统里面的留白含义差不多。
到这种悲痛至无力模糊的时候，连石头都是模糊的。
不用再絮絮叨叨的表达那么多清晰的表情。
死亡的力量大于一切，死亡，就是死亡，任凭多么悲伤，一切都无法与死亡抗衡。
也许，在米开朗基罗看来，死亡，是如此的实实在在清晰和明确。
凸显死亡的时候，甚至不用把悲痛用来作为陪衬。
充满游客嘈杂声的展厅里，万长生似乎越过时空和欧亚大陆，触碰到了一代宗师的心灵。
就像他说过万家人如何在横尸遍野中体会到生死存亡一样。
艺术就应该是让人不用经历那么惨痛，也能明白道理。