新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为new age，即新世纪音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
在新世纪音乐方面取得突出成就的大部分集中在欧洲以及rb地区，最为人所知的有“班得瑞“、埃万耶罗斯奥德赛帕帕萨纳修(范吉利斯)、艾尔顿约翰、安德烈波切利、高桥正则(喜多郎)(亦是rb新世纪音乐三巨头之一)、理查德克莱德曼、罗伯特威尔斯、乔治温斯顿、尚弗兰西斯马龙和雅尼克里索马利斯十人，也被誉为新世纪音乐十个大师。
得益于经济的发展以及动漫、游戏、影视剧的发达，尤其是动漫游戏发展的巅峰时期，rb的新世纪音乐飞速崛起，涌现出来一大批音乐大师，包括新世界音乐三巨头：喜多郎、姬神、神思者，以及久石让、井川宪次、横山菁儿等等，为rb乃至全世界提供了众多优秀乃至经典的作品，至今依然为人所津津乐道。野村宗次郎就是其中的佼佼者。
和rb的新世纪音乐相比，中国的新世纪音乐发展不尽如人意，虽然也有优秀的作品出现，但是却不能够得到听众的共鸣、得不到有效的推广，影响力自然也不高，这其中原因很多，但是作者以为最重要的原因还在于载体以及经济的原因。
首先是载体，rb动漫、游戏产业发达，音乐成为其中的必需品，不可或缺，无数经典作品的出现也随之诞生了无数经典的音乐作品，随着这些动漫、游戏作品的传播而被众多动漫迷、游戏迷所接受、喜欢，例如《三国志》的《英雄的黎明》，《fate》的《孤独的巡礼》，《火影忍者》的《哀与愁》，《千与千寻》、《天空之城》、《丝绸之路》、《故宫三部曲》等作品中的配乐，无一不成为经典之作。丰富的载体是新世纪音乐产生以及繁盛的重要原因，在这方面，中国的音乐理念还有待提高。
其次是经济的原因。在rb，这些音乐大师的收入是非常高的，即使只是为一部动漫或者一个游戏制作一首配乐，也能拿到非常高的报酬，这从客观上刺激了这个产业的蓬勃发展，但是随着rb经济的停滞不前，这个产业开始下滑，除了少数成名的大师以外，已经很少有新人冒头，优秀的作品也越来越少了，这是客观规律。而中国在这方面才刚刚起步，音乐对于作品的重要性可以说非常低，作曲家创作一首音乐得到的报酬少得可怜，又如何能够产生大师级的人物？
以上是我对于新世纪音乐的一些理解和看法，如果大家有兴趣，以后我会详细介绍rb乃至欧美的一些音乐大师以及他们的作品，今天主要介绍一个非常独特的陶笛大师野村宗次郎。
宗次郎的奥卡利那笛还得从与火山久先生的相识说起。那是1975年发生在枥木县山沟里一个很小的山谷村庄里的事。老师演奏的音乐在山谷间的空中回荡，而正是在这瞬间，他被有生以来第一次听到的奥卡利那笛的美妙音色所深深地感动了。
几个月后他决定拜师求艺。森林尽头的一间破旧的小烧碳屋，中间悬挂着一个昏暗的灯泡，仅仅2个塌塌米的空间，而这里就是宗次郎音色的原点。经常在拂晓前面对着大山不停地吹着笛子。
之后，搬到了旁边建起的废物利用的房屋里。他用水管跨越数百米的距离从附近的山泽中引水，即使这样也从未间断过拂晓前的练习。他特别喜欢在下雪天到户外吹笛子，这让他感到无限快乐。白雪吸收了周围的声音，在寂静的旷野中笛子的回音是世间最美的音乐。