就像前些年某网络歌手丧心病狂的做了一件事，把一首意大利歌曲词曲都抄了，没错，你没看错，她把人家的原文歌词直接用翻译软件翻译成中文后原封不动的用了，然后把编曲，作曲，作词全部变成自己的名字。
这类的事在音乐圈不少见，比如某音的流行音乐，大部分是抄了南越那边的一位创作人的，近期被人发现也就赔偿点钱完事，一首编曲居然硬生生凑了四首中文歌词变成四首歌发表。
千禧年后，不止是国内互联网发达了，而是全球信息都基本透明化，简单说，你在抄，就有公司过来告你了，尤其是韩流来袭那几年，伴随着日漫日剧在国内互联网大量出现，这些动漫和综艺还有影视剧里也会出现大量歌曲，这时期基本很难抄了，所以一大批歌手无歌可唱，或者唱了，扑街了。
这里就存在一点了，这时期的华语音乐由一声呜开辟了一个新时代，唱作人时代，周王陶林这时期就特别火，他们有了自己的风格，基本上很少给人做歌曲了，就变成了其他歌手想要拿到一首好歌曲很难。
林的师兄当年就是林为他做歌曲，后来林火了，自己给自己做歌，不给师兄做了，师兄也就陷入瓶颈了。
因为以后几年里最好的创作人以及他们御用的班底很少对外接活了，所以好音乐都他们自己了。
所以老一辈歌手如果自己不会创作，只能去演戏，或者想方设法去找新入行的创作人要歌曲，大家比较熟悉的国内双李，健和浩当时默默无闻就给港台地区老歌手做歌，出了不少金曲，港台地区老歌手把目光瞄准了内地的音乐人了，可后来内地音乐人也是周王陶林模式了，自己成为唱作人。
不给别人写歌作曲了，第二次重创基本让一大批老歌手彻底没落了，他们的嗓子还在，很好，可没好歌曲给他们了，就是医生的歌曲也都是等，看哪位创作人有好歌曲直接天价买了。
而就在这个时期，娱乐公司想到了新的玩法，国内说唱属于非常小众的，不止国内，日韩也是刚起步，那么就去抄日韩的，或者去买版权，然后就出现了流行说唱这一块。
后来为啥销声匿迹了？因为一大批歌曲被人家原告告了，版权都没买，所以无法用于商演，现在明白了为啥有人突然消失了嘛？
因为没法演出，后来有的版权赔钱买了，谈妥了，有的人家就是不让你用了，用了就告，版权费高吗？非常的高，只要是商用的，比如某主播只唱了一句赔偿十万，因为主播收礼物打赏了，唱歌就属于商用了，只不过有的音乐人不告平台有的是平台买了版权主播尽管唱，平台出钱了。
最典型的就是周董当初给小胖一首歌，小胖唱了火了，可周董不给他了，他就没歌曲了，而且一首歌，演唱者，编曲，作曲，作词等都要分成的，这些人一起分成，但是最终版权者可以把这首歌给任何人唱，而原唱只能按到他唱的那个版本的收入。
大部分歌手可能都不知道歌曲是抄袭的，因为很多是因为创作人抄袭的，这也是为什么周董会有今天的地位，因为他的编曲反过来了，被日韩那边抄和买版权了，音乐圈还是那句话，从来不缺乏歌手，但创作人是十分却的，尤其是有天赋的创作人，r本近些年也就出个八爷这样的，其实全球各地的乐坛都陷入了瓶颈期了，都没啥好歌曲了。
主要原因，其实就是创作人都不敢随意抄，就是欧美以前也到处抄，信息太透明了，所有人只要背上抄袭的名声，那就毁了，为什么有的人买了版权也被人说成抄袭？因为买了版权但标注出去的不是原作者，就是赌一把，发现了就承认，发现不了就不说。
赵明阳现在就想赌一把，此时的女团说唱很少，赵明阳想去全球各地搜集一下，看看有什么时候女团说唱的，如果发现找不到，他就准备把目光瞄向国内地下说唱圈了。
不是赵明阳不想去国内地下说唱圈找人做歌曲，而是主流和地下是两码事，能把主流做好的太难了。
主流首先不能用脏话，这个很多地下音乐人就很难做到，其次是积极向上，正面引导，即使批判性的歌曲，也要有深度且文明不暴力不直白表达，这个需要一个过度。
所以赵明阳才会想到去借用，但他也知道，国内也有不少地下说唱诗人的，他决定去找找看。