陈默把全部的心思，都放在了自己那两部电影的后期制作上。
为此，还专门抽空又跑了趟香江做特效。
当然了，这个就是走形式罢了。
毕竟《风声》里需要的那几处特效，压根儿也不需要未来部落工作室去制作，他一个人在自己的“工作室”里，就能轻松搞定了。
于是就在9月初，北影新学期开始的时候，陈默也终于完成了《风声》的后期制作。
隔天，国影的三爷、哥伦比亚影业的陈国甫、北影各院系闻风而至的领导和老师、跑来凑热闹的卫来和梅姐，以及很多得到机会的在校学生，就一块儿聚在了小礼堂这边。
《风声》也第一次完整的展现了世人面前。
影片开场，就是一个用战机视角代入，穿越云层俯瞰全局的镜头，把大时代下风云诡谲的危机感，给描绘了出来。
然后，开局就是汪伪政府庆祝成立三十周年的当夜，热闹的人群和璀璨的烟花，组成了一副繁华的景象。
但是随着镜头的拉高，画面上展现出了这片繁荣之外，那没有半点儿灯火的城市轮廓。
虚假浮华暴露无疑，鲜明的对比，把“一座死城”的概念，照进了所有人的心底。
烟花反而成了最大的讽刺。
短暂而不真实，一如这时代黑暗笼罩的社会现状。
一些学院老师和教授，一下子就被一个镜头给勾住了。
画面、色彩、布景、转镜……都很普通，但正是这份普通，却露出了让人心驰神往的冰山一角。
用平凡造就神奇，堪称大师级手法。
剧情开始，就是汪伪政府一名要员被当场射杀，然后短时间内，接二连三频繁出现此类乱象。
日军特务课机关长武田，和汪伪军机处王处长，怀疑这一切，是地下组织领导人“老鬼”策划，就用一个诱饵，把对方潜伏在司令部内部的卧底，给锁定在了五个人的身上。
然后，五人就被带进了裘庄。
武田和王处长想揪出卧底，卧底也想把真实的消息传递出去，以免让更多的同志暴露身份。
于是，一场考验智慧和胆量，人性与信仰的对决，就在这个封闭的裘庄炼狱里，正式展开了。
说实话，用15分钟的时间，就把一段复杂性的前因后果和历史背景，给表达和铺垫的如此清晰明了。
已经实属不易。
但是后面层层推进的剧情展开，几个人物角色之间的斗智斗勇，眼神、动作、对白这些细节上的精彩演绎，以及妥协于反抗，布局与谋略，信仰和坚持，残酷刑罚和不择手段，无悔牺牲和忍辱负重的较量，才让在场所有人，感受到了什么叫做戏剧张力。
可以说，这部电影里的每一个角色，都以鲜明的个人特色和性格，成功塑造出了一个又一个鲜活的银幕形象。
顾晓梦的表面不羁，内心坚守；
李宁玉的陈默寡言，看似心思很重，实则传统单纯，古典优雅；
吴大队外表又直又冲，坚硬铠甲下深藏的铮铮铁骨、大义凛然；
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白小年的刚柔细腻，伪装强硬下的妖娆和敏感；
王处长那眉角眼梢上，都带着狡黠的老狐狸形象；
武田执着于家族名誉，不惜赌上了全部，鹰隼般阴狠锐利的目光，不择手段的性格，也让他为此付出了所有一切；
金生火的外强中干，懦弱无能；
就连几个镜头不多的配角，都能各具特色，显得不可或缺。
饰演女杀手的余楠、饰演司令的张风毅、饰演清洁工的田庄、饰演六爷的吴纲、饰演开头叶剑波和范先生的张家毅和郑东天等。
无一不把自身角色给演活了。
就连王宝饰演的卫兵，都以满嘴土话，不合身的军装，把一个铁憨憨诠释的极具特色，让人记忆尤深。
而这么多性格鲜明的角色，置入在一个封闭的裘庄空间之下，用你来我往的角力，去比拼智慧、谋略。
那看的就是手段、意志力、以及谁更很了。
武田和王处长想尽一切办法，用生命去考研每一个人的感情、道德和伦理，不择手段的试图突破对方的底线和信念，这是极端戏剧的状态。
五个被动的角色，则直接在这种极限之下，开始相互栽赃陷害、算计求存。