不同于蒙太奇剪切重组带来的视觉刺激和快感，冗长的单一画面呈现极其容易带来观影途中的视觉疲劳和沉闷感。
但是，这种静态凝视的镜头语言省略了画面组接带来的二者关系抗衡，舍弃了镜头对观众情感的煽动和牵引，将影片意义的解读权力交还到了观众手中，给了观影者更多独立思考和各自领会的时间。
不同于固定的静态长镜头的限制，运动长镜头常常通过精心安排的场面调度、演员走位等方式游走在空间或人物之间，以连贯的视觉感受观照动态活动中的事物，形成一种流动的诗意或强化的情绪的效果。
同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性。
另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。
很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好，所以这也是导演功力的一种体现。
当然，除了这些以外，还有景深长镜头！
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称为景深长镜头。
一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
而结合今天的拍摄来看，使用的必然也就是运动长镜头了！
因为对于《流放地球》这部电影而言，不管是固定长镜头，还是景深长镜头，显然都是不符合这部电影中的某些场面的。
而想要完美的电影场面，必然就需要用到摄像机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。
一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
但不管是哪一种长镜头的拍摄方法，对于电影的从业者而言，都将会是一个巨大的挑战！
因为这不仅仅是要求演员的演绎要非常的完美且恰到好处，同时也需要幕后众多成员的共同合作，才能够呈现出一个完美的画面！
也就是说，这一段拍摄很有可能就会成为整部电影中的一个高潮点！
因为有当剧情足以展开这种拍摄的时候，郭凡会使用这种容错率极低的方式拍摄的！
不过从这一点也能够看得出来，在面对拍摄的时候，郭凡还是有自己的执念在的。
因为这种方式的拍摄一旦成功的话，那将能够达到的视觉盛宴，也就不是一般的强烈了！
而他使用这样的方式，无疑就是在赌！
没错！
郭凡就是在赌利用这样的拍摄手法，能够让这部电影呈现出一种绝佳的观看体验，从而也就能够让大众观看之后，对其连连称赞了！
而一旦形成这种状态的话，对于电影的口碑必然就会有一个非常大的帮助！