老歌的精髓就是百听不腻，刀郎的烟酒嗓配上这痛彻心扉的旋律，把一个男人的苦悲，一种不好释然的爱，展现得淋漓尽致。
“女人的选择，完美又绝对，难道要我向你下跪”，那种烟酒嗓一到副歌结局的时候，那种带一点颤抖的声音仿佛把听众突然丢进万丈深渊，无法挣脱的不忍触碰感油生。
忧伤的旋律，令人“发寒\\\"的歌词,歌者独一无二的烟酒嗓，让这首歌到了悲情的极致，致悲，致苦，致情。
女人，男人，爱恨情仇，这首歌表达的很”绝对“，沧桑的烟酒嗓，苦悲的歌词，大线条的情歌旋律，描绘出最苛刻难忘的初恋，让所有人的内心久久不能平静。
这种段位的演唱，再搭配上他惯常使用的草原特有的乐器马头琴声，其实已经超出了音乐的范畴，更像是一幕幕伤情回忆的眼前浮现，几乎让每个人都沉浸其中。
整首歌的改编，不能是完全超越，至少也要有了刀郎自己的绝佳表现，独树一帜的唱腔更令它酝酿出一份沧桑，营造出浓厚的人生况味。
苦涩的爱情，如烟的往事，过往的美好和心酸，都化作此时此刻的感动投入，慢慢的带着那些流金岁月，随记忆远去。
然后，在心中种下一颗小小的果实，滋长一份不灭的情意，浇灌出一份不老的传奇。
投入里有刻骨的情难枕，延伸出来的泪流满面，错过了就不会在回来的历经沧桑感，仿似一番寒澈骨，莫笑痴情太痴狂。
不仅是充满沧桑感的歌词勾起了无数回忆的句句入心入骨，还有刀郎那仿佛天然生就的沙哑沧桑，浑厚苍凉的嗓音特色。
这种浑厚的沧桑是来自民间的声音，有着最质朴的情感，在浮躁的乐坛里没有飞扬跋扈后的底气不足。
他的嗓音未经修饰，有质感、有张力，听起来有一种大漠风沙饱经风霜的感觉，经过他用独特的旋律传达出来，直击人的心灵深处，很容易让人感动，让人产生共鸣。
如果说原唱是一柄削铁如泥的长剑，那么刀郎的这一版就是一把重若千钧的大锤。
前者精准而高伤，后者抡起来可以说是威震八方。
曾经的刀郎又回来了，粗狂又沙哑的嗓音，来自西域大漠的风沙，吹到了今天的舞台之上。
相信一夜之间又会是从繁华都市的街角，到落后村庄的田野，吹到了有华国人的每一个角落。
此时的台下捶胸顿足者有之，莫名伤情者有之，泪流满面的更是比比皆是，即便是后台的候场区的人也在泪眼朦胧的暗自神伤。
这种从尘埃里走出来的歌手，总带有一股江湖气，却在今天演绎出了一种撕心裂肺伤痛背后的透亮明艳的意境。
主歌的涓涓细流，副歌的大浪涛沙，中间环环相扣，层层攀升，尾部忽然顿住，一切又归于宁静。
这样的编曲风格，就像身经百战的将士一下子收了刀归隐田园山林，那么曲折百绕，令人回味无穷。
他把这首歌重新灌输了灵魂，仍旧是每次挂上mp3就必听的经典老歌，但又多出来读懂苦难的平淡从容，却需要闭目融入歌声里才能更深刻地体味出来。
最终的排名，也是这首歌排到了首位，刀郎的突然爆发，让很多人措手不及。
毕竟这几轮他给人的印象就是“稳”，不仅表演风格，连名次都始终在四五名两个位置徘徊。
排第二的是羽铨兄弟，尽管新补位歌手林子轩一曲成名作引来了大合唱，但这对组合在这档节目里的人气极高，大有脱缰黑马的趋势。
当然了，他们的强大改编能力才是终极杀手锏，真的是把这些老歌都激活了，赋予了新的灵魂和情感投入方式。
尤其是后一点，他们能把整首歌娓娓道来如讲故事，让人觉得很舒服的层次递进，到最后华丽的收尾，仿佛什么类型的歌都能改编出心潮澎湃的意境来。
说到改编，现在由于太缺好作品，导致很多音乐类娱乐节目都是让歌手们去改编，但真正改编好的其实很少。
很多改编看起来变化很大，但实际上给自己内心的感觉变化并不是很大。
很少有把不喜欢的歌变喜欢，一些会让喜欢的歌变得不喜欢，大部分是并不觉得多大不同。