娱乐王朝第一千八百六十三章有灵魂的民谣刘清山一开口就是木质般的嗓音，低吟慢唱，细腻的诉说，配合吉他的清新，大提琴和马头琴的嘶哑。
歌曲开头的一段慢慢诉说，配合点点的鼓声，回忆的是和安河桥的故事。
歌词虽然很直白，但通俗得不流俗，浅显的不肤浅，一点也不差感情的表达，同时具备很强的画面感。
或许这就是民谣的特点，接地气的魅力，不同于流行音乐，它去除了媚俗的调调，只剩下真实音符。
「我知道那些夏天，就像青春一样回不来，代替梦想的只是勉为其难」，副歌开始，在感叹时光荏苒，实现或多或少出现的无奈。
青春是一个净土，可惜离我们远去，青春时候梦想未来，长大了，童年变成了自己的理想。
前半段诉说完了安河桥，以及与安河桥的感情，中间的一段马头琴独奏，留下了很大的空白。
马头琴的沙哑，拉长了时光，磨砂了岁月，这是留给听众的，任由每个人去添加每个人的故事和感情，直到释然。
「我知道吹过的牛逼，也会随青春一笑了之，让我困在城市里，纪念你」，净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，朴实的文字和旋律，诚实的声线，纯净的吉他。
以及歌词中淡淡的忧伤，用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事。..
没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，近乎絮叨地书写身边的人、身边的故事和自己的内心，是那么的真诚和简单，却洋溢着超越生活的诗意。
歌曲后半段，开始释怀，过去虽然回不来，还好有安河桥，有奶奶，有青春，有那段珍贵的亲情。
刘清山今天使用的这种嗓音，所有人都还是第一次听到。
嗓音低沉得令人不由心酸，喃喃自语的演唱方式又让人安静下来。
这首歌里没有多少惊心动魄的故事剧情，只是在叙述了某个人在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过的童年和青春，在安和桥下遇见的爱情，在安和桥下历经成长。
环境变迁将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。
通过相对平淡又略带悲伤的音乐旋律，将人与事与物之间的转化营造出了更真实深刻的情感诉说。
倾听之余，听者能感受到，在面对现在这个无可奈何地居住着的愈发冷漠的城市中。
也更深刻地体会着他的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
听着这首并没有明显感情起伏的民谣歌曲，不熟悉刘清山的人，也会莫名地喜欢上了这个有着木质粗糙嗓音的歌者。
与其说此时的他是位歌手，不如说他更像一位流浪诗人，云游了四海，历经了沧桑，最后也像是诗一般，寥寥收场。
因为他的这首歌更适合被所有孤独的人倾听，倾听着和很多人相似的无名故事。
但旋律尽管听上去平淡之极，但更多人相信它终究会成为目前为止内地最棒的民谣歌曲。
之所以会有很多人喜欢，是因为歌里那份不经意间撩拨、触动、抚慰心灵的感动。
而现实生活不就像歌里描述的那样，有些无奈有些沉重吗？
同时歌词很质朴，描述了原味的生活，听起来很真实，最接地气的民谣才是人们最容易接受的音乐形式。
那种深入心扉、潸然泪下的感觉，才是更多人所面对的生活本身，它残忍而又真实，它悲伤却不哀怨，它失望却又满怀希望。
总有一些旋律，悠悠扬扬击到耳膜；总有一句歌词，深深沉沉震到内心。
每一首民谣都是一个故事，每一个听民谣的人
都是有故事的人，这首歌显然做到了一切。
民谣很穷，没有起伏的高音，华丽的辞藻，唱的人普通，听的人平凡。
如果说流行乐是血肉，那么民谣就是灵魂。
今天的这么简单的一首歌，翻来覆去几句词，几个和弦，却掺杂的情感太多太复杂，亲情友情爱情，几乎就是整个青春的缩影。
若你也曾因为《安河桥》流过泪，那你一定也有过一段刻骨铭心的青春！
现场太多人被感动到，以至于在刘清山下台离开后，台底下仍旧传来密集不间歇弱的掌声。
后来还是王妃的重新出场，同时也被刘华告知了人们，这将是王天后时隔两年后的第一首新歌后，现场才算是安静了下来。
她作为今天的压轴出场是绝没有问题的，她在歌坛中的身份、地位，以及四百多首的恐怖发行数量，都注定了她才是内地歌坛最当之无愧的。
她今天演唱的新歌叫做《匆匆那年》。
没有了现场伴奏的伴奏带版，歌曲旋律仍旧一流，女神也不愧是女神。
独特的嗓音和带些心颤的余音，相携相伴，满怀着千转的情愫将其演绎得肝肠寸断，让人难以抑制情感泛滥。