摇滚是面对着生活的不服，而流行音乐是面对生活的臣服，摇滚不摇滚不重要，重要的是你还是不是你自己。
所以，整个编曲最牛逼之处在于层次性，而不是所谓的摇滚风格。
这首歌的编曲，把每种乐器的递进方式如同剥茧抽丝地体现了出来，细致的层次感强到离谱。
前奏的暗流汹涌但风平浪静，突然小号掀起了巨浪，高潮后的副歌部分简直就是打出炮膛的一枚枚炮弹，一个音符一个音符地轰上去，轰得人如同瞬间被打通了任督二脉，一种掀开天灵盖的飘飘然之感。
另外还有大提琴的精妙，长笛的悠扬清亮，都起到了完全给人带进其中的感觉。
有态度有温度有深度，就是这首歌的最大特点，加上整体旋律的舒适感，迷茫的普通人总是轻而易举就会被击中的歌词渲染，都给它的综合品质明显地加了分数。
一个人一个口味也是必然的，肯定也会有很多人吐槽它的有点小矫情。
但众说纷纭就是刘清山想要得到的效果，什么摇滚上的精神内涵，什么就是单纯地讲了个故事而已，这些都不重要。
重要的是它得到了更多的关注度，进而才能推动万青乐队的市场知名度的大幅提升。
至于这支乐队，今后能不能维持住原版乐队的原创实力，就不再是刘清山要关心的事情了。
他要做的只是把他们推荐给歌迷和市场，如何进一步的发展，他
只能当做旁观者，这一点毋庸置疑。
主歌副歌的再一遍重复，刘清山在其中的作用仍旧不显。
直到第二遍副歌之后，他的吉他solo忽然出现，很是惊掉了一些人的眼球。
虽然他擅长弹指吉他并不是件多神秘的事情，但一来他很少在舞台上表演，再就是搭配着摇滚乐现场还是头一回。
所以了解的人除了他的粉丝并不是很多，在见到他此时的个人表演后，引起一阵讶声一片也属正常。
大段的SOLO，如怨如慕，如泣如诉，中间的颤音真个是颤得让人想哭。
更神奇的是，在长达半分多钟的弹奏中，乐队的萨克斯手跟他来了一段的双solo，两者的旋律既很相同又颇有不同但很和谐，交替缠绕着上升，竟是出奇的悦耳。
但这种悦耳绝称不上动听，因为吉他的solo爬音阶越来越高，越来越高，几乎要上不去尖锐刺耳。
凶狠的吉他极致高音，就像从黑暗的铁屋子中，忽然钻出一股黑暗力量并重重地翻了个身把一切打翻的感觉。
这段solo的指法可说是非常简单，但刘清山的音色处理非常棒。
无论推弦还是滑弦，都营造出了一种非常撕心裂肺的感觉，方向感极强，如魔音穿耳的带感冲击力极强。
此时的刘清山弯着腰，塌着身子，摇头晃脑地沉迷其中，似乎把自己所有的情感都运用在这段solo里。
尤其是那个高音l
a的推弦，承接前面所有的铺垫，把人们的情绪推向最高点。
如此富有感染力的现场solo，在华国的摇滚乐舞台还是很少见的，特别是反复几个小节的推弦设计，没有什么难的技巧，跟前面的速弹技术相对照，却把整段solo的情绪推到了最顶点。
尾奏solo声音渐弱而没有尽头，但刚好跟副歌的再一次重复美妙的连接，听上去毫无突兀感的二者合二为一。
整首歌唱完，各种的「哇塞」般惊呼，甚至比欢呼尖叫声还要强烈。
因为这些歌迷乃至摇滚迷们，还从来没见过把整支管弦乐队搬到摇滚演出的舞台上。
虽然这首歌的
歌词跟旋律并不是很积极向上，可听众们还是鸡皮疙瘩起一身，灵魂深处的共鸣感也来得迅疾又深刻。
但不得不说，刘清山的那段个人表演，给整首曲子加分不少，即使不怎么懂音乐的人，都感到了眼前一亮的感觉。
他却在此时站出来，手指乐队的每一位成员，挨个介绍了每一个人。
这种方式本该是主唱董业强的任务，但他在上场之前把这个活儿揽到了自己身上。
别人自是高兴还来不及呢，由刘清山来介绍跟董业强的出面可是存在着巨大区别，因为两个人的市场号召力具有着东非大峡谷一般的遥远距离。
事实上也正是如此，他每喊到一个人的名字，台上台下的欢呼和尖叫便是响彻一片。