总之在大体的框架保留完整后，只不过是在细节上的一些有深度的理性分析，和生动的人物性格弥补而已。
这些都解决了，那种幼稚煽情情节的堆砌，借用观众廉价的眼泪来质疑现行医保制度和法律体系等问题就迎刃而解了。
与此类似的还有假院士张长林，这个十恶不赦的真正假药贩子，最后在警方审讯中“大义凛然”的表现过于戏剧化，度的大转折显然过于突兀。
还有一个更重要的问题，剧中人物吕受益、刘思慧、刘牧师、黄毛和曹斌的戏份显得少之又少，几乎没有什么出彩的地方。
如果硬是要挑出个最佳配角的话，黄毛似乎还勉强算得上有血有肉。
在这一点上，除了一些剧情上的改动，刘清山把刘牧师的角色给换了，特地找来了相声演员于谦。
这位后世的澳门影帝，一向不缺乏演技，而且他的人物塑造功力深厚，本身又是自带笑点，由于他的更换，会给影片带来一些出其不意的搞笑瞬间。
另外，无论是在申城还是在天竺，不管是商店还是住房，街道还是小巷，码头还是工厂，画面一水的脏乱差，充斥着上世纪八、九十年代的那种噪音，与事件发生的真实年代造成了过度的偏差错位。
这样的结果，一方面暴露了主创者错误的认知，一方面也令镜头缺少对比和跨越，分钟里观众始终遭受灰暗的令人窒息的压抑。
所以这方面的改动，他把本该在石头城的拍摄，变更成申城再拍摄一部分，就能在背景画面的取材上有明显的变化。
刘清山这么重视这部片子，就是为了打造一版属于华国的《达拉斯买家俱乐部》。
尽管国情不同，社会背景也迥然相异，但摆脱《达拉斯买家俱乐部》的低配版甚至抄袭的论调，也是他在竭力避免的事情。
他只想表达出在这“小时代”的浮华之下，还有着这样的人在顽强地活着。
它不歌颂权贵，也不歌颂超级英雄，它只歌颂我们身边的事情，歌颂普通人的平凡之光。
这部影片会很独特，但这份独特，这正是现如今华国电影所需要的。
“票房大卖”不是他最期待的，更想让这部电影能成为华国电影的“希望之光”。
至于这一版本的演员选择上，除了刘华和于谦，基本上没有大的变动，早在拍摄旅游综艺之前，刘清山就通过王景华找到了原来的扮演者。
在这些人里他最看重的是王川均，好在此人早就在他的视线当中，在其还未从申城戏剧学院毕业的去年，就让廖欣签下了他。
刘清山之所以看重他，是由于在这部影片的原版里，虽然几乎每个角色的表演都堪称完美，但最精彩的仍当属徐政跟王川均的表现。
徐政的演技自然不用说，多年的演绎积累早就让他有了自成一派的表演风格，在原版里他更拿出了影帝级的表演。
可王川均却也表现出了不输于影帝的表演，他跟徐政相互飙戏的场面，在原版中屡见不鲜，这对于当时才出道
三年的王川均来说，是一种堪称奇迹一样的存在了。
当然了，抛开剧情讨论演员的演技是很空乏的，如果没有出彩的剧情，再厉害的演技也无用武之地。
但《我不是药神》里的吕受益，也确实给了王川均足够的发挥空间，他也没有辜负这次机会。
电影里面有几条感情线承载着感情的爆发，而王川均(吕受益)这一条，则是最大的爆发。
从开场的橘子开始，这条感情线就已经铺下了。
开场的基调是亮色的，应该说前半段都是亮色的，程勇有钱赚，病人们能活命，一切都是好的。
吕受益也是高兴的，毕竟能活着，能看着他的儿子长大成人，“搞不好还能当爷爷”，还有什么不满足的吗。
如果说，谁是这里最高兴的，应当是吕受益了，因为在得病的时候，他就想死了。
买不起药，连累家人，活着还有什么意思。可是，孩子出生了！
吕受益的那种满足感，通过注视孩子那一眼溢出了荧幕，当时每一个观众可能是感受到整部电影最温暖的一个画面。
我不用死了，我能看着我的孩子长大成人了，将这种满足感传达给所有的观众，王川均就用了一眼。
自这个画面之后，剧情开始迅速转暗，卖假药被威胁，程勇放弃假药市场，和大家吃散伙饭。
在这个剧情里，王传君贡献了他本片最爆的演技。
程勇散伙，大吵一架，黄毛首先退场，然后是思慧，神父。他们每一个人离开，吕受益都试着挽留，最后只剩下自己和程勇。
“大家都喝多了，你开玩笑的吧”
吕受益一脸小心翼翼，谄媚，讨好甚至近乎祈求式地问。
“滚！”程勇也只用一个字，就传神地把他当时面临的窘境一展无遗。
吕受益表情迟疑了那么一瞬间然后迅速崩塌，整个脸上透漏着一股绝望，透过屏幕都让观众感觉到一种无力感，喘不上气来。
绝望，买不到药了，要死了，没办法看孩子长大成人了。